【二期決定】バキ(刃牙)シリーズまとめ!知らない人へあらすじやアニメ情報を解説!
未だに高い人気を誇りネットでは度々話題になる漫画「バキ(刃牙)」
コラ画像やネタ画像で少しだけ見たことがある人も多いでしょう。
ですが
- どんな作品なのか全く知らない
- 巻数が多いからどれから読めばいいかわからない
- ギャグ漫画じゃないの?
とまだ読めていない人も多いはずです。
今回はバキファンの管理人が以下について徹底的に解説していきます!
- バキの魅力
- バキシリーズのあらすじ
- 初心者はどれから読むべきか?
- アニメの最新情報
- ギャグ漫画と呼ばれる理由
これを最後まで読めばバキシリーズを知ることが出来、絶対に読みたくなりますよ!
- バキシリーズって何?簡単な解説
- バキの魅力とは?それは躍動感と勢い!
- バキシリーズのあらすじ
- 刃牙初心者は第一部から読もう!
- 第一部と第二部は完全版が出版済み!
- 第一部と第二部(死刑囚編)はアニメ化済み!
- バキがギャグ漫画と呼ばれるのは大真面目に描いているから
- バキシリーズをすぐに読むなら「honto」を利用しよう!
- まとめ
バキシリーズって何?簡単な解説
1991年に「週刊少年チャンピオン」で連載が開始された人気格闘漫画です。
バキシリーズは主人公の少年『範馬刃牙』が地上最強の父『範馬勇次郎』を倒すことを目標に成長していく姿を描いた作品。
躍動感溢れる絵と予想できない展開、リアルな格闘描写などが話題となりチャンピオンを代表する作品となりました。
バキは単純に「強い奴と戦う」ことをコンセプトとした作品です。
それ以上のものはないシンプルな漫画なので非常に読みやすい作品なのです。
どこからよんでも楽しめるシンプルさと読めば読むほど惹きつけられる勢い、強さとは何かという奥深いテーマで多くの人々を魅了し長寿シリーズになりました。
現在は第5部『バキ道』が連載中です。
バキの魅力とは?それは躍動感と勢い!
様々な格闘漫画やバトル漫画はあれど、バキのように躍動感ある絵が見られる作品は中々無いと思います。
キャラの目鼻立ちは独特ですし、筋肉はテカってる…。絵の癖は強いですが、躍動感は天下一品!
流れるように描かれるバトル描写は漫画なのに映像のような動きを感じるほどです。
そして実際にはあり得ない技や理論の数々を勢いある解説で読ませてくるので、一瞬でも信じてしまいそうになるのです。
作品の持つ勢いのおかげでなぜか「ありえそう」と受け止めちゃいそうになるんですよ。
文句を言わせないと言わんばかりに勢いで押しこんでくるのが凄いところです。
一度読むとあっという間に読めてしまうのがバキの魅力なんです。
バキシリーズのあらすじ
バキシリーズは現在第5部まで描かれています。
ジョジョの奇妙な冒険のように新章突入ごとに主人公が変更されることはありません。
主人公は一貫して範馬刃牙です。
各部のあらすじを紹介していきます。
物語は全て繋がっています。一部を除いて基本的には時系列順に物語が進みます。
第一部 グラップラー刃牙
伝説の第一部。
第一部は三篇に分かれています。
最大トーナメント編
日本屈指の財力と権力を有する徳川光成が東京ドームの地下に作った「地下闘技場」での戦いを描いた『地下闘技場編』から物語がスタートします。
地下闘技場編では17歳の若さで地下闘技場チャンピオンに君臨する主人公刃牙が様々な強敵と戦う姿を描いています。
作中で空手の神と呼ばれる愚地独歩と刃牙の父勇次郎との戦いも描かれました。
第一話ではコラで有名になった「おいおいおい死ぬわアイツ」「炭酸抜きコーラ」が登場します。
幼年編
ここでは刃牙の過去が描かれます。
刃牙の特訓や母の姿などが初めて描かれ、勇次郎との対決が描かれる重要な物語になっています。
最大トーナメント編
第一部を締めくくるのは『最大トーナメント編』です。
名前を聞いたことがある人も多いでしょう。
最大トーナメントは全選手の入場シーンを描き、全ての試合を描くという途方もない物語になっています。
予想外の展開や奇想天外な技の数々が頻繁に出現し息つく暇のないハイテンポでとんでもないほど面白い内容になっています。
現実の格闘技を見ているかのようなリアルさと大胆な実況解説にはページをめくる手が止まらなくなったほどです。
バキシリーズといえば最大トーナメントを思い浮かべるファンも多いほど。
バキだけではなく漫画史に残る熱い戦いが描かれています!
グラップラー刃牙外伝
外伝では第一部に登場したプロレスラー『マウント斗羽』と『アントニオ猪狩』の対決が描かれます。
モデルとなったジャイアント馬場が逝去し、アントニオ猪木との対決がかなわなくなったため作中で夢の対決を実現させました。
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第二部 バキ
第二部も三篇に分かれており、ここでは第一部よりもワールドワイドな展開を見せます。
最凶死刑囚編
2018年にアニメ化され話題となった物語です。
最大トーナメント後の日本に死んでも死なない、脱獄不可の場所から脱獄するトンデモナイ奴らが上陸し、バキ達と戦っていきます。
シリーズ屈指の名勝負(ベストバウト)と呼ぶ人も多い戦いが死刑囚編に描かれているので要チェックな物語です。
中国大擂台賽編
バキ達は中国に上陸。
中国武術最強の称号『海皇』を決める大会で、バキはなんと因縁の勇次郎とチームを結成させられる意外な展開を見せます。
神の子激突編
ボクシングの神マホメド・アライの拳法を完成させた息子アライJr.がバキと戦います。
強大な父親を持つ者同士が戦うことがコンセプトになっています。
バキ特別編SAGA
死刑囚編の時系列で刃牙の初めてのセックスを描く外伝も執筆されました。
日本漫画史に残る奇書で、その内容はとてつもないほどに濃厚です。
読むと後悔する作品です。
読むには覚悟が必要ですが、なんとこれがアニメ化されてしまいました。
第三部 範馬刃牙
このシリーズでは突拍子のない展開が連発され、多くの読者を困惑させました。
実戦シャドーファイティング編
第三部では初っ端から体重100キロの想像のカマキリと戦うというぶっ飛んだ展開を見せました。
リアルシャドーというバキが体得した特殊な技術で、想像の相手と戦ってもダメージを受けるというものです。
しかしカマキリなのか…と読者は困惑の渦に落とし込まれました。
超絶!!監獄バトル編
ここでは第二部死刑囚編の中盤から登場しバキ世界ではトップ3の力を持つビスケット・オリバと戦うためバキがアメリカへ向かいます。
オリバの腕力だけを駆使した戦いは筋肉こそ力を体現しており謎の爽快感があります。
野人戦争編
バキシリーズ屈指のぶっ飛びエピソードです。
バキ世界では恐竜時代に原始人が存在しており、それが現代に復活!
バキ達と戦うことになるというトンデモナイお話が描かれました。
強者達の闘い編
ピクルとの戦いを終えた刃牙が絶対に負けを認めない不良の柴千春と戦い、中国武術界屈指の実力者烈海王がアメリカでボクシングに挑む姿が並行して描かれます。
地上最強の親子喧嘩編
ここでは遂にバキと勇次郎の因縁の対決が描かれます。
バキシリーズ本来の目標である父と子の対決はここで描かれ、物語は完結します。
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第四部 刃牙道
親子対決が終了し、バキは平穏な時を迎えた事はなくまたしても新たな敵が出現。
なんとクローン技術で現代に蘇った宮本武蔵とバキ達が戦うという野人戦争編を超える超絶ぶっ飛びエピソードが描かれます。
第四部では宮本武蔵との戦いだけが描かれており、かつてのように物語は分かれていません。
コラ画像で有名な「なんだァ?てめェ…」もここで登場します。
第五部 バキ道
タイトルが第四部と似ておりややこしいのですがこちらは新章です。
宮本武蔵との戦いを終えたバキ達の前に相撲の神である『野見宿禰』を次ぐ二代目野見宿禰が登場します。
現在は第五部が連載中で物語はまだまだ続いています。
刃牙初心者は第一部から読もう!
バキシリーズは通算で100巻を超える長寿シリーズです。
初めての人はどれから読んでいいのか分からないと思います。
どれから読んでも楽しめるのがバキシリーズですが、ここは第一部『グラップラー刃牙』から読んでください。
初期は絵がさほど上手くなく読みづらさを感じるかもしれませんが、中盤以降は物語と絵が格段に良くなっていきます。
特に最大トーナメント編は漫画史上屈指の面白さです。
単行本では第21巻から最大トーナメント編に突入しているので、これだけでも読んでほしいです!
読んだ人すべてに心に残る戦いが描かれています!
第一部は単純に戦いと成長を描いているだけなので非常に読みやすいので、ここから入門するのがオススメです。
第一部と第二部は完全版が出版済み!
第一部と第二部は完全版コミックが出版されています。
第一部 グラップラー刃牙完全版 全24巻
第二部 バキ完全版 全17巻
連載時のカラー原稿を楽しみたいという人は是非手に取ってください。
カラーでは筋肉のテカリがより強調されているので見ごたえがあります。
第一部と第二部(死刑囚編)はアニメ化済み!
アニメ グラップラー刃牙
第一部は2001年にアニメ化されています。全48話。
第一部を完全アニメ化していますが、作画があまり良くないこともあり評判は微妙です。
アニメ「バキ 最凶死刑囚編」
死刑囚編のみを描き全26話です。
第二部は2018年にNetflix先行配信後地上波放送でアニメ化されました。
地上波放送では規制されたシーンも多く、SAGAもNetflixでは完全配信されましたが地上波ではカット。
ブルーレイボックスには「放送コードぶっち版」で無規制版が完全収録されています。
アニメ バキ 中国大擂台賽編
アニメ「バキ」第二期が決定。
【緊急特報】
— TVアニメ「バキ」公式アカウント (@baki_anime) 2019年3月19日
\\ Netflix先行独占配信//
昨年話題となった「#バキアニメ」の続編となる第2期の制作が決定いたしました✨😂👏
"大擂台賽"の激闘、数々の名シーンがアニメ化ッッ!!
🆕続報はアニメ公式HPにて⇒https://t.co/rbrVzEtazj #板垣恵介 #刃牙 #baki pic.twitter.com/aiWiqFVbd9
今度は「中国大擂台賽編」がアニメ化されます。
死刑囚編と同じくNetflixで先行配信ッ!
バキがギャグ漫画と呼ばれるのは大真面目に描いているから
バキはネット上でギャグ漫画と呼ばれています。
アメトーークでバキ芸人が放送された際も司会の蛍原さんが「ギャグ漫画?」と反応していました。
ギャグ漫画と呼ばれる理由は以下の
- 大真面目にやっているのに描写が笑えてしまう
- 唐突にネタとしか思えない展開を見せる
- 同じコマを連発する
などが理由だと思います。
具体的には
- 勇次郎が雷に打たれて骨が透けて見える
- バキがゴキブリを見つけて師匠と呼ぶ
- 想像上の100キロのカマキリと戦う
- 戦いの途中に突然エア食事を作り始める
- 刃牙が学校の体力測定で尋常じゃない数値を出す
と言ったものが挙げられます。
バキは破天荒な展開や描写が多いのが特徴です。
しかし作者の板垣恵介先生はギャグではなく真剣に描いています。
真剣さが伝わってくるので内容とのギャップが生まれてギャグに見えてしまうんですよね。
バキは真剣に描いているからこそ笑えてしまう。シリアスな笑いなんですよ。
バキシリーズをすぐに読むなら「honto」を利用しよう!
この記事を読んで「バキをすぐ読みたい」と思った人は書籍と電子書籍のハイブリッド書店【honto】を利用しましょう。
試し読み(立ち読み)が可能なので少しだけ読んで自分に合うか判断でき、電子書籍があるので続きが読みたいと思ったらすぐに購入して読むことが出来ます。
hontoは丸善、ジュンク堂、文教堂のリアル店舗で利用可能なポイントが貯まるのでこれらの書店を頻繁に利用する人には最適な電子書籍サイトです。
紙の本も揃っているので「漫画は紙でそろえたい!」人にもうってつけです。
ネットでもリアルでもポイントが貯まって使えるのはお得ですね。
まとめ
今回はバキ初心者の方に向けた解説をしました。
初心者が気になる
- あらすじ
- どこから読むべきか
- ギャグ漫画と呼ばれる理由
について答えていきました。
バキは魅力あふれた作品です。是非一度読んでみてください!
『ウトヤ島、7月22日』感想 代わり映えしない映像が生む極限までの真実味
2011年に発生したノルウェー連続テロ事件を描いた作品。
このテロは単独犯としては世界最大の短時間殺人事件となってしまった。
事件と同じ72分間をワンカットで描いている。
あの時何が起きたのか、観客は地獄ですら生易しい現実へと落とし込まれるのだ。
ネタバレを含みます。
(※本作はワンカットで撮影されているため画面が非常に揺れる。人によっては酔うかもしれないので注意が必要)
ノルウェーの首都オスロで爆破事件が発生。ほどなくしてオスロからそう遠くはないウトヤ島で開催されていたノルウェー労働党青年部主催のキャンプで一人の男が銃を乱射しはじめる。
未来に希望を抱き、国の未来を語り合う。中には恋が生まれるかもと邪な考えを持った者もいた。そんなどこにでもいる青年たちのキャンプは突如として恐怖の渦に叩き落され77人が犠牲となった。
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77人が犠牲となったウトヤ島銃撃事件で何が起きたのかを描いているのだが、これが映画作品としては非常に批評しずらいものだった。
事件が始まってから終わるまでの72分間をリアルタイムかつワンカットで描いている。
しかし、その殆どの場面が物陰に隠れるだけなのだ。
突然起きた銃撃に何もできない青年たちはただじっと身を潜め惨劇が終わるのを待つしかない。
時折隠れる場所を変えるために動きを見せる。そういった単調な動きしかなく、物語として劇的な展開を見せることもほとんどない。
体感時間もとてつもなく長く感じ鑑賞後は疲労感に苛まれた。
本作は映画としては非常に批評が難しい。
扱っている題材故に、つまらないと一蹴することが出来ないからだ。
ワンカットで演出されているが、その撮影技術も高いとは思えなかった。
怪獣空逃げ惑う描いた「クローバーフィールド」や日本で旋風を巻き起こした「カメラを止めるな!」のほうがワンカット技術は高い様に思える。
だがこの作品は突如テロに巻き込まれた青年たちを描いている。
そこに留意すると本作の撮影技術、単調な展開が劇的にリアルなものへと昇華されてしまうのだ。
物語がキャンプ参加者の少女カヤをひたすらカメラで追い続けているのも、ドキュメンタリーのようなリアルさを演出していると感じた。
犯人の姿も分からない。単独なのか複数なのか何が起きたのかすらも分からぬまま逃げ惑う姿。
観客も何が起きているのか分からないまま物語を見続けるしかない。
物陰に隠れ犯人をやり過ごす、時には妹を探しに行くなど緊迫した場面をみせる。
技術の低いワンカットがまるで事件に偶然居合わせた素人が撮影した映像のように見えてくる。
カヤの姿は最後まで映し出されているが、作品の視点はカヤから見た世界だ。
妹を探し、時には身動きが取れない少年に行動を促す。
そんな少女の姿を克明に映し出している。視点が移動することは最後以外に無い。
終始固定された視点が本作を虚構から現実へと昇華させていると感じた。
ワンカット撮影が事件は確かに存在したのだと伝えてくる。
上映時間に対してあまりにも長く感じる体感時間も意図的なものだったのではと思える。
あの事件に巻き込まれた人々は72分間がこれまで生きてきた時間以上に長いものに感じたはずだ。
地獄と呼ぶことすら生易しい惨劇を終わるまでの間がどれほど長いものだったかは我々には想像することが出来ない。
あの時までは平和だった。それが突然消える恐怖を追体験させる目的が本作にはある。
だからこそ一人の少女を追いかけることだけを選び、体感時間を長く感じさせたのかもしれない。
世間一般的なイメージの「映画作品」としては娯楽性は無く代わり映えのしない単調な場面が続くので映画作品としては褒められたものではない。
だが何が起きたのかを知る手立てとしては貴重な作品だ。
単調さと冗長さががこの作品に極限のリアリズムを与えている。
鑑賞時に感じる様々な感情は全て監督の意図通りだったのではないのか。
そう感じるほどに、本作は強烈なメッセージ性に溢れている。
犯人は移民からノルウェーを守るために実行したと語る。
日本でもヘイト問題や、アメリカ・メキシコ間での壁建設問題など多様性を認めない動きがある。
このような時代だからこそこの作品を見る必要がある。そして、ここから現実世界が如何なる方向へ動こうとしているのか考えなければならない。
Disney DELUXE(ディズニーデラックス)とは?注目ポイントを徹底解説
ディズニージャパンとNTTドコモが定額動画配信サービス「Disney DELUXE(ディズニーデラックス)を3月26日より提供予定。
NetflixやAmazonプライムなど動画配信サービスが群雄割拠する時代に、強大なコンテンツ群を有するディズニーが参戦。
ディズニーデラックスの注目ポイントを探っていきます。
- 注目ポイント① 4つのブランドが楽しめる
- 注目ポイント② アメコミ映画ファン必見!マーベル作品盛りだくさん!
- 注目ポイント③ スターウォーズが見放題!
- 注目ポイント④ 月額700円!無料期間もあり!
- 注目ポイント⑤ 豊富な会員特典!
- 注目ポイント⑥ ドコモ以外のキャリアも対象!
- まとめ
注目ポイント① 4つのブランドが楽しめる
ディズニーデラックスが提供する「DisneyTHEATER」では4つのブランドが配信予定。
ブランドごとに「DisneyDX(ディズニーとピクサ)」「MARVEL DX」「STAR WARS DX」のアプリに分かれています。全て同一アカウントで鑑賞が可能。
ディズニーとピクサーはもちろんのこと、スターウォーズとマーベルスタジオ作品が配信されます。
実写、アニメ問わず多数のディズニー作品が配信されます!
これまで配信が無かった作品も配信予定とのことです。
注目ポイント② アメコミ映画ファン必見!マーベル作品盛りだくさん!
マーベルコミックはディズニーに買収されているため、マーベルスタジオが制作する作品も見放題です。
マーベルスタジオが制作するアベンジャーズなどはおそらく見放題対象ですが、X-MENシリーズやホームカミング以前のスパイダーマン映画は制作会社が異なるためどのような扱いになるのかは不明です。
ちなみに米国では2019年後半に「Disney+」という配信サービスの提供が予定されており、そこでは人気キャラクターのロキを主役にしたオリジナル作品が配信予定ですが、日本ではDisney+とデラックスは別物という扱いなので日本でロキ主役作品が配信されるかは不明です。
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注目ポイント③ スターウォーズが見放題!
日本でも高い人気を誇るスターウォーズシリーズも見放題!
いつでもどこでも鑑賞できるのは素晴らしいですね。
注目ポイント④ 月額700円!無料期間もあり!
様々なディズニー作品が見放題なのに月額はなんと700円(税抜)!
初回31日間は無料です。
この料金でテレビ、スマホ、PC、タブレットで見放題となります!
注目ポイント⑤ 豊富な会員特典!
アプリを通じて特別壁紙のダウンロード、グッズ販売なども行われる予定です。
ディズニーファンならずとも限定グッズは気になるのでは?
またここでしか見られない映像も配信予定なので要チェックです!
注目ポイント⑥ ドコモ以外のキャリアも対象!
ディズニーデラックスはディズニージャパンとドコモが立ち上げたサービスですが、ドコモ以外のキャリアも利用可能です。
なおサービス利用にはdアカウントが必要です。
まとめ
ディズニーという強大なブランドが独自の動画配信サービスを開始します。
スターウォーズやマーベル作品なども含まれているので、かなり注目度の高いサービスなのでは?
今後もどのような作品が配信されていくのか注目していきたいですね。
米国で開始予定の「Disney+」との関係がどうなるのかも気になる点です。
ロキの主役作品見てみたいなあ。
絶対に見るべき面白い名作アニメ映画のおすすめ25選!【2019年版】
アニメ大国日本のアニメ映画はテレビと異なり濃密なストーリーや神作画が見所です。
世界的人気を獲得した作品も多くありますが、まだまだ知られていない名作もあるので、今回は管理人が自信を持ってオススメするアニメ映画を紹介していきます。
新たな面白さに出会えるチャンスです!
- 夜は短し歩けよ乙女
- 君の名は。
- 言の葉の庭
- 心が叫びたがってるんだ。
- デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム
- 時をかける少女
- イヴの時間 劇場版
- GODZILLA 決戦機動増殖都市
- 劇場版 ガールズ&パンツァー
- リズと青い鳥
- 劇場版 鋼の錬金術師シャンバラを征く者
- 聲の形
- ジョバンニの島
- 劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲
- 花とアリス殺人事件
- この世界の片隅に
- クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ大人帝国の逆襲
- 夜明け告げるルーのうた
- たまこラブストーリー
- AKIRA
- ファイナルファンタジーⅦ アドベントチルドレン
- 若おかみは小学生
- 劇場版魔法少女まどか☆マギカ[新編]叛逆の物語
- ペンギン・ハイウェイ
- LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標
- まだ見ぬあなたへ!アニメ見るなら動画配信サービスを使おう!
夜は短し歩けよ乙女
あらすじ
黒髪の乙女に恋をする先輩は彼女の目に留まろうと作戦を実行していた。しかし、彼女は先輩の好意には全く気づかない。二人は夜の先斗町で奇妙な人々と出会い、関係が次第と変化していく。
森見登美の小説が原作。星野源が主人公の声優を務めたことでも話題になりました。
疾走感あふれる展開で90分ほどの上映時間がとても短く感じられます。
京都が舞台なのですが、作画やキャラクターデザインや世界観などが独特のタッチで描かれており、和風ファンタジーといった趣向を感じさせています。
星野源の声も作品にマッチしており主人公の必死な感じが伝わってくる素晴らしい演技を見せています。
かなりクオリティの高い作品です。独特な作風が受けつけないかもしれませんが、どうか見てほしい!
君の名は。
あらすじ
東京に住む少年瀧と岐阜の田舎町に住む少女三葉が夢の中で入れ替わってしまう。それはただの夢ではなく現実の世界で本当に入れ替わっていた。
二人は奇妙な入れ替わり生活を楽しむも、ある日途絶えてしまう。
日本映画史に残る大ヒットを記録した感動作。音楽をRADWIMPSが担当していることも話題になりました。
まずテンポが素晴らしい。RADWIMPSの音楽とともに疾走するかのようなハイテンポで物語が進み、見る見るうちに惹きこまれていきます。
映像も美しく音楽と相まって目と耳で芸術的な美を堪能させてくれるのです。
あの大災害を彷彿とさせる要素もあり単純な青春アニメの域にとどまらない社会性も内包しています。
物語も独創的で謎が綺麗に収束していく展開が気持ちい。そして最後に訪れる感動の嵐に涙が止まらなくなります。
見てよかったと思える作品ですよ。
言の葉の庭
あらすじ
高校生の孝雄は雨の日は学校に行かず新宿御苑を訪れていた。ある日、謎の女性と出会い二人は雨の日だけの逢瀬を重ねていく。
君の名は。の新海誠監督作品。
非常に静かな作品で音楽もあまり多くありません。見る文学のような雰囲気を漂わせる高貴さがあります。
46分の短編なのでサクッとみられるのが特徴。
緩やかなテンポで描かれる作品なので体感時間は長く感じるかもしれませんが、異様なほどに耽美で万葉集がテーマということもあり現代の作品なのにどこか奥ゆかしい古風な雰囲気すら漂わせています。
特に雨の描写が凄まじく湿気や雨独特の匂いまで伝わってくるかのようなリアルさがあり圧倒されてしまいました。
少し妖艶さもある大人な作品です。『君の名は。』とはまた違った新海ワールドがここにあります。
心が叫びたがってるんだ。
あらすじ
おしゃべりの成瀬順はある日山の上にあるお城(ラブホテル)から父と見知らぬ女性が出てくるのを目撃する。順はそれを母親に喋ってしまい二人は離婚。順はおしゃべりを封印してしまう。
高校生になった順は地域ふれあい交流会の実行委員に任命されてしまい、人生が大きく変化していく。
あの日見た花なの名前を僕たちはまだ知らないのスタッフが制作した作品。
自分のおしゃべりが悲劇を生むこと知り言葉を封印してしまった少女の物語。
この作品では言葉の大切さを伝えています。伝えたいこと、伝わらない事…そんな言葉の持つ力をある意味暴力的ともいえるほど徹底したリアルさで描いています。
見る前と後では「言葉の力」についての考え方が変わるかもしれません。
それほど強い力を見せつけてきます。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム
あらすじ
ある日インターネットに謎のデジモンが出現しネットを大混乱に陥れる。太一は光子郎、デジモンたちと協力し戦い始める。
40分の短時間で主人公は家から出ないにも関わらずとてつもないスペクタクルを描いています。
2000年の作品にも関わらずインターネットの絡ませ方が見事で、ネット社会への警鐘を鳴らす作劇で現代から見ても見劣りしないテーマが盛り込まれています。
デジモンを知らなくても夢中になれるほどのハイテンポさが魅力で凄まじい熱量を持っています。必見です。
時をかける少女
あらすじ
ある日真琴は時間を遡る力を身に着けてしまう。真琴は力を私利私欲に使いはじめるが…。
あの時をやりなおせれば。誰しもそんなことを考えた経験があるでしょう。
この作品はタイムリープという時間を遡る力を得た少女を描いています。
青春期の何も考えないまま突き進む猪突猛進さや後悔などを丁寧に描写しており、誰もが共感できる作品になっています。
絶対に後悔しない未来を創ろう。そんな力強いメッセージにあふれた素晴らしい作品です。
イヴの時間 劇場版
あらすじ
人型ロボット(アンドロイド)が実用化された時代。リクオが所有するアンドロイドが謎の行動をとっていることに気付く。アンドロイドを追うと人間とアンドロイドを区別しない「イヴの時間」という謎の喫茶店に行きついた。
人間とアンドロイドの関係性を静かに描いた作品。
見た目がほとんど人間と変わらないアンドロイドを人間がどう扱えばいいのか。
哲学的かつ普遍的なテーマが盛り込まれていてまさにSFな雰囲気が抜群に漂っていますが物語は淡々としています。
激しいアクションなどは一切なく、人とアンドロイドの関係性に焦点を絞っています。無駄な要素を排しているからこそ、テーマが際立つ描き方になっているように思えました。
これからの時代を先取りし問題を投げかける社会派な作品といえます。
GODZILLA 決戦機動増殖都市
あらすじ
帰還した地球は2万年が経過していた。人類の敵ゴジラを倒したと思ったのもつかの間、300mを超える超巨大ゴジラが出現し人類は再び窮地に立たされる。
意識を取り戻したハルオは人類の末裔フツアに助けられる。フツアはメカゴジラを構成していたナノメタルを使用していた。人類はメカゴジラが生きていると確信しゴジラ打倒への希望を抱き始める。
GODZILLA怪獣惑星の続編。続編なのでストーリーは少し分かりにくい点があるかもしれませんが、重厚な物語が展開されるのでこれだけ見ても大丈夫です。
メカゴジラの発想は斬新であり、対ゴジラ作戦も見ごたえがあります。特に音響の圧力が凄まじく耳でも楽しめる作品です
単純な怪獣映画の域を飛び抜けて、怪獣とは人とは何かという点に踏み込んでおり、かなり哲学めいた要素を見せてくれます。
これまでの怪獣映画の見方を覆してくるのです。
劇場版 ガールズ&パンツァー
あらすじ
廃校を免れた大洗女子学園。廃校撤回は口約束で実際には撤回できていなかった。大学選抜チームに勝利すれば今度こそ廃校を撤回できると確約を得る…。
テレビシリーズの続編ですが予備知識がほとんど不要なのでこの作品だけでも楽しめます。
緩急のない激しい戦車アクションが冒頭から繰り広げられ、作品のほとんどをアクションに重きを置いた異常な作品です。
美少女だからと言って萌えではありません。燃えです。
単純に戦車が撃ち合うだけではなく、練られた画面構成と演出で個性を引き出しており実写とは異なる楽しみ方を見せてくれます。
これは実写では不可能だと感じさせ、アニメならではの破天荒さが最大の魅力です。
ラストバトルは呼吸が出来ないほど張り詰めた空気に満ちています。こんなアニメ映画があっていいのか!?と驚愕させられました。
リズと青い鳥
あらすじ
響け!ユーフォニアムシリーズ映画版。鎧塚みぞれと傘木希美は高校3年最後のコンクールで「リズと青い鳥」に挑む。
テレビシリーズの劇場版ですが、主役が変更されており尚且つ物語もテレビ版の知識がなくても楽しめる構成になっており”一つの映画作品”として完成された作品です。
テレビ版のようなスポ根めいた熱さは鳴りを潜め、音楽を扱った作品にも関わらず緊張感に満ちた静けさが魅力です。
あまりにも静かで繊細で極度の疲労感を覚えるほど。もはやサイレント映画を観ているような感覚に陥る驚異の作品です。
物語を作りキャラクターを動かしい思いを伝えるのに無駄なセリフは必要ないということを示した傑作です。
レビュー記事はこちら
劇場版 鋼の錬金術師シャンバラを征く者
あらすじ
現実世界のミュンヘンに飛ばされたエドはロケット工学を学び元の世界へ変える方法を探していた。
同居人でロケット工学を学ぶアルフォンス・ハイデリヒはパトロンを得てロケット開発へと挑む。しかし、その裏にはトゥーレ教会が陰謀を企ててた。
2003年版鋼の錬金術師アニメの続編で完結編となる作品。テレビシリーズを見ていないと設定などが分かりにくいかもしれません。
1923年のドイツを舞台に差別やナチスの台頭を描くハードな物語が展開され、歴史の一端を垣間見ることが出来ます。
ただのファンタジーアニメではありません。緻密な時代考証とファンタジーを絡めた物語がとんでもなく面白いのです。
歴史ファンタジーと呼ぶべき作品です。
聲の形
あらすじ
石田将也は死のうとしていた。彼は小学校の頃に転校してきた耳の聞こえない少女西宮をいじめ補聴器を壊してしまう。
彼は母親が支払った補聴器代を返し死のうとしたができなかった。彼は西宮の通う手話サークルに足を運び西宮に話しかける…。
聴覚障害と少年の交流を描いた作品。あの京都アニメーションが制作しています。
障害者を扱った作品ですが感動ポルノのようなお涙頂戴な作品ではなく、コミュニケーションとは一体何なのかを真っ向から描いた強烈な作品です。
耳が聞こえていても自分たちはコミュニケーションが出来ていないのではないか?鑑賞後はそう考えてしまうことでしょう。
ジョバンニの島
あらすじ
1945年、日本敗戦の時北方領土色丹島にソ連軍が上陸。島の人々は住処を追われロシア人が移住。
子どもたちはロシア人の子どもと交流し順平は少女ターニャに恋心を抱き始める。
ソ連による北方領土侵攻を描く実話を基にした作品。
戦争映画ではありますが、激しい戦闘シーンは無くソ連による侵攻と交流を静かに描いています。
特筆すべきは敵であるロシア人少女と日本人少年の交流を密に描いている点です。
政治的な匂いはほとんどなく淡々と戦争の悲哀を語り北方領土問題とは何かを考えさせられてしまいます。
劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲
あらすじ
ミュウの化石の一部から作られたポケモン”ミュウツー”。彼は自らを生み出した人間に対して逆襲を企て始める。
ポケモン映画第一作。テレビシリーズの軽快な雰囲気とは大幅に異なり生命の尊厳を描いたシリアスで子どもからすると少し暗さを感じる作品です。
人間の手で生み出されたミュウツーが自分の存在意義を考え、そして遂には人間に逆襲を開始する…。
エンディングテーマも作品に非常にマッチしていて最初から最後まで全てが完璧な作品です。
この作品を見るときっと命に対する考えが変わることでしょう。
花とアリス殺人事件
あらすじ
アリスは転校先で奇妙な噂を耳にする。それはこの学校で殺人事件が起きたという内容だった。アリスは真相を解き明かすべく不登校の女生徒”花”を訪ねる。
実写映画花とアリスの前日譚となるアニメ映画。
青春の一ページを切り取った作品ですが、軽快なテンポとタイトルに不相応なコミカルさが持ち味。
ジャンルは何かと聞かれると困る作品。ミステリーであり冒険ものであり青春ものでもある…。雑多なジャンルを貪欲に取り込んでいます。
ロトスコープを導入するなど様々な試みが見られる実験的作風も見どころの一つです。
鑑賞後は「なんか凄い物を見た」としばらく呆然とさせられました。言葉では言い表せない凄い作品です。
この世界の片隅に
あらすじ
第二次世界大戦の広島。すずは軍港のある呉へと嫁ぎに行く。戦時下の過酷な情勢を懸命に生き抜いていく。
キネマ旬報ベストテン第1位に選ばれるなど高い評価を得た戦争アニメ。
戦時下の広島呉で懸命に生き抜くすずとその家族を描いています。
戦争の悲哀はしっかりと描きつつも物語は人々の繋がりや力強さを重点的に描いており、ヒューマンドラマの側面が大きい作品になっています。
戦時下におけるリアルな生活を描き、アニメ映画ながらも当時の空気が強く伝わってきます。
あの日を彼女たちはどう捉えたのか、緊迫感もあり瞬きが出来ない作品です。
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ大人帝国の逆襲
あらすじ
大人たちは昭和時代をテーマにした20世紀博に夢中になってしまう。
ある日、大人たちが豹変し子どもを置いてどこかへと旅立ってしまう。しんのすけたちは大人たちを狂わせたイエスタデイ・ワンモアの野望を阻止しようと動き出す。
クレヨンしんちゃん映画第9作。大人たちを夢中にさせる20世紀博を取り巻く陰謀を描く。
20世紀のノスタルジーと未来への希望と言う相反するような2つの要素が見事に絡み合っており、涙と夢をもたらせてくれます。
過去は素晴らしい、それに囚われることなく未来へと進んでいく大切さを訴えており子ども向け作品ですが大人が一番心に来る気がします。
我々は一体何のために大人になったのか、深く考えさせられる哲学的な作品なのです。
夜明け告げるルーのうた
あらすじ
寂れた漁港に住む中学生カイ。唯一の楽しみは自作曲をネットにアップすることだった。その映像をみたクラスメイトからバンドに加入を促される。練習場所の島でカイたちは人魚と遭遇する。
劇場版クレヨンしんちゃん等を手掛けた湯浅政明監督のオリジナル作品。
人魚を下敷きにしつつ少年の心の機微を丁寧に描き、思春期特有の鬱屈とした心理が巧みに表現されています。
少年が自立していく過程を描きつつも人々の繋がる大切さも説いており、ファンタジックながらも教育的側面も大きい。
アニメーションも独特で全てのキャラクターから”生”を感じます。
これぞアニメーションのだいご味と言わんばかりの鮮やかな色彩と動きに卒倒すること間違いなしです。
たまこラブストーリー
あらすじ
高校三年の春。たまこは将来を漠然と考えつつも不安を感じていた。向かいにする幼なじみのもち蔵はたまこに恋心を抱いていた。進路のことを考え始めた二人の思いが動き始める。
テレビアニメ「たまこまーけっと」の続編となる作品ですが、続編ながらも一つの映画として完成されており、シリーズ未鑑賞でも楽しめる内容になっています。
物語は青春の恋心を描いており、山田尚子監督による繊細な描写が見所。
毛髪一本で感情を表現するなどアニメーションならではの表現に満ちており、心の動きを語らずに感じ取ることができます。
作画は京都アニメーションらしい緻密さにあふれていますが、心理描写はとてつもないほどに繊細。背馳しそうな要素が見事に溶け込んでいます。青春ラブストーリーの傑作と呼んで差し支えのない作品。
AKIRA
あらすじ
東京は反政府ゲリラと軍の争いで混迷を極めていた。健康優良不良少年の金田は仲間とともに暴走行為を繰り返していたが鉄雄がタカシと衝突し警察に拘束されてしまう。
鉄雄は奇妙な力を得てしまい、金田と対立することになる…。
世界で高い評価を得て日本アニメの実力を見せつけた作品。
現代のアニメ映画を語る上では欠かせない作品なのではないでしょうか。
脳がパンクするほど描きこまれた作画。キャラクターから迸る野生のような勢い、どれをとっても一級品。
海外で評価されたのもうなずけるまさに芸術のような作画が魅力です。
物語もミステリアスでSFらしい不穏な空気に満ち溢れており目が離せません。
これぞ日本アニメーション!と胸が高鳴る一作です。
ファイナルファンタジーⅦ アドベントチルドレン
あらすじ
FFⅦから二年後。世間では謎の星痕症候群と呼ばれる病気が蔓延していた。
クラウドは運び屋となりルーファウスのもとへ向かっていたが、謎の三人組に襲撃される。
名作として名高いFFⅦの続編アニメーション。
フルCGで描かれており、2005年の作品でありながらもスクウェア・エニックスの高い技術力を鑑賞することが出来る作品です。
ハリウッドのCGアニメに比肩する出来栄えですが、やはり海外とは違った空気感に満ちており、同じCGでもここまで差がでるのかと舌を巻くほどです。
バトルシーンは圧巻。スペクタクルアクション大作と銘打っても恥ずかしくないほどです。
一件の価値あり。FFⅦを知らない人でも楽しめますよ!
若おかみは小学生
あらすじ
小学生おっこは両親が事故死してしまい、祖母が営む旅館へ住むことになる。おっこはそこで若おかみとして修行を始めることになる。
テレビシリーズとは全く連続性が無く、原作を一から映画化しています。
子ども向け作品ながらも命と言う普遍且つ重大なテーマを扱っているのですが、雰囲気は全く暗くないどころか眩しさを感じるほど。
死と生を根底にしながらもここまで希望を持たせてくれる作品があるとは、と初鑑賞時は完敗した気分になりました。
凄まじい作品です。命とは何か、そして残された人は何をすべきなのか。
アニメにとどまらず、映画全体でみても高い品質を見せつける作品です。
レビューはこちら!
劇場版魔法少女まどか☆マギカ[新編]叛逆の物語
あらすじ
一人の少女がその身を賭して人々を救ったはずだった。ほむらはナイトメアという魔獣と戦い続けていた。 戦いの中でほむらはある違和感に気付く。
社会現象を巻き起こしたまどマギのその後を描いており、テレビシリーズ以上に鬱屈と気分が沈む作品になっています。
あまりにも独特な映像表現。もはや前衛芸術ともいうべき出来栄えで、日本アニメーションの奥深さを体感できることでしょう。
物語は複雑怪奇。何がどうなっているのか最後まで分からないもどかしさが面白い!
ダークという簡単な言葉では足りないほど陰惨な作品。これがまどマギの本気なのかと驚嘆するはずです。
ペンギン・ハイウェイ
あらすじ
小学生のアオヤマ君の住む街にペンギンが現れた。彼はその謎を調査し、ある時顔なじみのお姉さんがペンギンを出現させる瞬間を目撃してしまう。
ちょっぴり不思議なことがある。そんな経験がある人はこの作品がとても愛おしくなるでしょう。
お姉さんと少年の不思議な関係がやがては壮大な世界へと繋がる。明確な答えを提示しない作品でそれがモヤっとした感情を生むかもしれません。
しかし、その腑に落ちない感情こそがこの作品のだいご味なのです。
不思議は不思議でいい。幼少期に体験したように説明の行かない出来事があってもいい。
そんなメッセージが込められています。少し不思議、そうまさにSFなのです。
LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標
あらすじ
分断国家の東ドロアでルパンと次元大介は秘宝を盗み出す。東ドロア警察に追跡され街中に逃げ込むが二人は謎の男に狙撃され重傷を負う。
二人は狙撃犯がターゲットの墓を事前に用意するヤエル奥崎だと知り対峙することになる。
ルパン三世といえばカリオストロの城を思い浮かべる人が多いかと思われます。
本作は非常にハードボイルドで銃撃の火薬臭さが伝わってくるほどの濃密なストーリーが展開されます。
他作品ではコミカルな表現を見せるルパンはほとんど見れません。終始男臭さ溢れるタフな怪盗を演じてくれます。
サスペンスとしても一級品で1時間に満たない作品故に程よい疲労感を味わうことが出来ます。
必見のルパン映画。痺れること間違いなしです。
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やりやがった…『バキSAGA』アニメ化を成し遂げた製作陣の勇気に敬意を表して
禁断の書。日本中の青少年に衝撃とトラウマを植え付けた魔道の一冊。
今なお伝説として語り継がれるバキシリーズの暗黒。漫画界屈指の奇書。
それが遂にアニメ化を成し遂げてしまいました。
『バキSAGA』という悪夢
『バキSAGA』はシリーズ第二部『バキ』のスピンオフで、あまりの過激さから週刊少年チャンピオンではなくヤングチャンピオンで掲載される特異な出自を持っています。
作者板垣恵介が思案の挙句に至った極地で見たものは「戦い(格闘)とセックスは同質のものでは?」という常人には到達しえないものでした。
主人公範馬刃牙が恋人の松本梢江と初めてのセックスに挑む。バキが脱童貞を通してセックスと戦いの共通点を見出していくのです。
これまでのシリーズ同様のコマ割りとセリフ回し、そしてスピード感…。全てが本編と同じ板垣節がさく裂。
何一つ変化がない。いつものバキでセックスを描く。
あまりにも理解が不能な描写とセリフの数々。そしていつもの板垣画風が合わさり、セックスを幻妖な世界へと誘っています。
そこにエロティックさは一切存在せず、作者直筆の主人公×ヒロインのセックス描写であるはずなのに全く歓喜の感情が湧かないどころか謎の笑いと絶望で支配されてしまうのです。
全く持って嬉しくなくセックスと言う物はかくも恐ろしい印象と疲労感を与えるだけと言う禁断の書持つ。
それが『バキ特別編SAGA[性]』
ページをめくるとき、なぜか笑えてしまう。読み終えると「なんてものを見たんだ」と後悔する。
それが『バキ特別編SAGA[性]』なのです。
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アニメに関わった全ての人へ敬意を表して
バキSAGAがアニメ化される。
にわかには信じがたい現実を突きつけられました。
バキがアニメ化される際の最大懸念といえばこのSAGA。これがなければなぜ主人公がパワーアップしたのか理解が出来ない。
しかし、アニメ化してしまうとトラウマを植え付けてしまう。誰も得しない。しかし、これを通さないと説明がつかない…。
誰もSAGAを待ってはいなかったのです。
バキアニメ化が発表されヒロイン梢江役が雨宮天と発表された時SAGAを待望論というセクハラそのものの現象が巻き起こりました。
雨宮天だからSAGAはアニメ化しないだろう。誰もがそう思い込まされてしまったのです。
仮にアニメ化するとすれば…。大多数の予想はブルーレイ特典映像でした。
それがどういうことか…。
次回のサブタイトルが「SAGA」と判明した瞬間、刃牙ファンの間で動揺が発生しました。本当にやるのか?やってしまうのか?あれをッ!!??
頼むからやらないでくれ。そう願ってもサブタイは真実を突き付けるのです。
そして、SAGAは無事にアニメ化されてしまうのです。
【イベント情報ッッ】
— TVアニメ「バキ」公式アカウント (@baki_anime) 2018年11月3日
11月16日(金)に新宿ロフトプラスワンで開催されるトークイベントでは、刃牙が漢になる瞬間を、生オーディオコメンタリー実施予定!プロデューサーたちからはいったいどんな話が聞けるのか……?ぜひご参加下さいッッ →https://t.co/pMxIzf0Gl7 #バキアニメ pic.twitter.com/nflIKIPpAY
視聴者の予想を裏切り期待も裏切る。原作の展開を彷彿とさせる怒涛さをアニメでも見せつけてきました。
無駄に原作をリスペクトするその姿勢。
今までの作画崩壊は何だったのかと思うほどのがっちりばっきばきな作画。
アニメ版はSAGAを完全に再現しているわけではなく、ダイジェスト的になっていました。
それでもSAGAの重要コマやセリフは完全に再現しておりました。
島崎信長の演技が凄まじい。本当にバキの焦燥感と多幸感を見事なまでに。現実かと思うほどのリアリティ溢れる演技。雨宮天と息の合った、もはや何が何だか分からない驚異的な演技力。
二人の演技は吐息に至るまで実写のような真実味を持っていました。
SAGA原作の衝撃がアニメでも完全に再現されています。
板垣先生が描くからこそSAGAは伝説の奇書と呼ばれるに至ったのです。
アニメではそれが出来ないだろう。もしかすると声の演技で使える物になるかもしれない。
そんな淡い期待は見事に打ち砕かれます。
SAGAなのです。
これはSAGAなのです。
声優の演技が吹き込まれることにより、原作の持ち味をある意味で超えるSAGAが誕生しました。
笑いが止まらなくなるSAGAの本質を見事に再現していました。
ダイジェスト的な駆け足描写にも拘わらず、SAGAそのものがそこにはあったのです。
しっかりと乳房と乳首を描いています。紛うことなきSAGAなのです。
描き切った全製作陣。魂を吹き込んだ声優陣に敬意を表します。
まじでなんでこれをアニメ化した…。
禁断のブルーレイ化ッッ!!
そして遂に円盤が発売されてしまいました。
アニメBAKI-バキ-ブルーレイボックス第二巻に”バキSAGA放送コードぶっちぎりバージョン”が収録されてしまったのですッッ!
地上波では編集されまくったため、一体何が起きていたのか分からない。
Netflixには加入していないから見てみたい!と思う怖いもの知らずは是非ブルーレイボックスを購入しましょう。
責任はとれません。
なおR-15指定です。
『グリーンブック』感想 今だからこそ直視したい物語がここにある
アカデミー賞作品賞を受賞した『グリーンブック』が公開。
人種差別が公然と存在していた時代に白人と黒人ピアニストの米国南部への旅を描いた。
ネタバレを含みます。
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1962年。米国ではキング牧師の登場により黒人公民権運動が盛んにおこなわれていたが人種差別が法律(ジム・クロウ法)でまかり通っていた時代。
劇中では人種差別の歴史やキング牧師などに触れることは一切なく、イタリア系白人の”トニー”とアフリカ系アメリカ人で天才的才能と知名度を誇るピアニスト”ドクター・シャーリー”(通称ドン)との旅を描くことに終始している。
黒人は公民権を持たないがニューヨークでは緩やかに差別意識が改善しており、トニーの妻は黒人作業員をもてなすなど白人と変わらぬ応対をしていた。
しかしトニーは作業員が使用したガラス製コップをゴミ箱に捨て、家にいた親類も差別的発言を平然と口にしていた。
トニーは生活のため仕方なく黒人ピアニストドンの運転手に再就職する。ドンはなんと黒人差別が北部よりも遥かに苛烈な南部へとコンサートツアーを行うというのだ。
米国南部は奴隷制の存続を主張し北部と戦争に至ったほどであり、1960年代になっても人種差別意識は根強く残っている地域だ。
天才的な才能とそれによって得られた資産と知名度があっても黒人であるドンは白人と同じモーテルに止まることや夜間に出歩くことすらできない。
南部とは黒人を過酷な運命へと落とし込んでしまうのだ。
黒人だから。ただそれだけの理由で差別される。
トニーはそんなドンと友情をはぐくんでいく。
だがトニーも無意識の差別をさらけ出してしまう。
黒人はフライドチキンが好きだという偏見を平然と語ってしまうし、警官に「半分ニガー(黒人への蔑称)」と言われ激怒し暴行を加えてしまう。
たとえ共に旅をしても差別意識は中々消えない事を描き出している。
白人は友人と戯れ家族と幸福なひと時、つまり普通を過ごせる。しかし、黒人であるドンには普通の生活が送れない。
白人たちが戯れているのを見てどこか物悲しい表情を浮かべるドンに人とは一体何なのかを考えさせられる事だろう。
がさつで教養がなくても普通の生活を送れる白人。教養と知性があり音楽の天才的才能があっても自由を阻まれる黒人。
まさに対比の関係なのだ。肌の色が違うだけで生活と人生が全く異なってしまう。
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ドンはどれだけ苛烈な扱いを受けようとも南部ツアーを止めない。
白人上流階級層が彼の音楽を聴くことで自分が教養人であると証明するための道具にされていると理解していてもツアーを続ける。
バーで白人に理由なき暴行を受けても、警官から差別されてもやめることはない。
差別の色濃い南部でツアーを完遂させることは他の黒人に勇気を与えるからだ。
彼の旅は後に続く黒人たちへの道しるべとなる。
だからこそ彼は差別に立ち向かい旅を続けようとする。
そんな彼の信念にトニーは心を揺り動かされる。
最後に訪れた土地でドンは土地のしきたりで演奏会場のホテルレストランで食事が出来なくなってしまう。
食事が出来なければ演奏はしないと信念を貫き通そうとする。
トニーはドンを黙らせろと支配人に買収されようとするが受け入れなかった。
彼はドンの信念に畏敬の念を抱いた。だから、ホテルを去る選択をする。
どれほどのしきたりや法律があろうとも個人の信念を曲げることは出来ない。
信念がどれだけ強大な力を持っているのか。差別と言う途方もない壁すらも打ち破る可能性を秘めている。
今の社会にも差別は存在する。
誰もが無意識化にそれを表現してしまっているかもしれない。
この作品は多様化する今だからこそ見るべき作品に思えた。
肌の色が違っていても人である。だからこそ友情を構築することは可能だと示している。
本作は作品賞受賞で様々な論争を生んでいる。
確かに、白人のトニーが所々でヒーロー的に描かれていると感じる点もある。
白人に心地よい作品に仕上がっている風に見えるかもしれない。
そしてタイトルロールの『グリーンブック』の意味がほとんど解説されていないにも問題だと思える。
グリーンブックとは黒人が安全に自動車旅行するための旅行ガイドブックだ。
毎年改訂され黒人が宿泊可能のホテル、ガソリンスタンドなどを記載している。
このような点が論争を生んだ要因なのでは。
だが根底にあるものは今の時代にも通じる差別の物語だ。
この作品を見てもう一度差別について再考してみることにしよう。
『アリータ:バトル・エンジェル』感想 CGらしさを逆手に取った魅惑の愛の物語
木城ゆきとの漫画『銃夢(ガンム)』をハリウッドが実写化。タイタニックやアバターで知られる巨匠ジェームズ・キャメロンが長年温め続けていた企画をロバート・ロドリゲスの監督で遂に実現。
あのキャメロンが製作総指揮でロドリゲスが日本の漫画を監督!?これはどうなるんだ!
…と発表時は興奮したものの実は原作を読んだことが無く名前しか知らない。
読もうと考えているうちに実写版が公開されてしまい、未読のまま鑑賞した。
ネタバレを含みます。
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CGをふんだんに盛り込んでいる。スターウォーズやアバターを思わせるような独特な世界観が魅力だが、予告の時点ではアリータのCGに違和感を覚えたのも事実だ。
そんなCGの違和感をこの作品は巧みに利用していた。
300年前の没落戦争により人は空中都市と地上に分断された。空中都市”ザレム”の詳細は明らかにされないものの、地上よりははるかに楽園というらしい。
ザレムは豪華絢爛な高層ビルが立ち並び、それは裕福そうな世界に見える。
しかし、地上都市”アイアンシティ(鉄くずの街)”は様々な人々が暮らしているが、治安は最悪で穢れている。
ザレムは幸福で地上は不幸という説明をセリフではなくヴィジュアルで示す。
ザレムのゴミが地上に落ちてくるのを見せられると、否応なしに地上の無法さが読み取れてしまい、映画なのに悪臭が鼻を刺激そうなほどの説得力に満ちていた。
そんな地上に暮らす医師のイドがゴミの山で脳が無傷な半壊したサイボーグを見つける。
それを修復し少女として生まれ変わった彼女に”アリータ”と名付け共同生活を始めるという筋書きだ。
サイボーグと人間の生活。SFの定番と言える設定だが、この作品はキャラクターの内面を深く描いている。
サイボーグ女性を殺害する殺人鬼を気にしすぎるあまりアリータを束縛し自立を阻もうとするイド医師。そんなイドに反発し自立しようと奔走しボーイフレンドのヒューゴと共に行動するアリータ。
サイボーグと人間ではあるが、青春を思わせる父と娘、そして恋の物語が展開される。
人間とサイボーグに絆は生まれるのか。そんな使い古された陳腐なテーマは本作の肝ではない。
絆はすでに存在しているものとして描かれている。
本作は絆を超えた”愛”を描いた。
サイボーグと人間に父子愛や恋愛感情が生まれるのか。そんな問いかけをじわりと見せてくる。
だがアリータはCGで描かれている。アリータらサイボーグと人間には明らかな差が存在していた。
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CGはまだCGらしさが残っている。
しかし、本編ではCGの出来栄えは気にならない。
それどころかか僅かに残ったCGらしさがアリータがサイボーグであることを強調しているように思えた。
作中で多数登場するサイボーグ達もどこかにCGらしさが残っており、人間とサイボーグの差異を明確に表現していた。
これは意図的なものなのかは分からないが、CGの違和感を演出として上手く利用できていると感じた。
だがそもCGらしさも物語が進むにつれて違和感を感じなくなる。
人間以上に多種多様な表情を見せるアリータをサイボーグではなく人間として受け入れられるようになるからだ。
ヒューゴとの恋、そして初めてのキス。
そんな王道な場面ですらアリータはCGである。それなのに、人間同士の恋にしか見えないのだ。
あまりにも人間らしく、時には人間を超えたような激情さえ見せるアリータにいつの間にか夢中になっていた。
CGはリアルであればあるほど説得力が増す。
近年の洋画、邦画問わずリアルなCGを追及している。
リアルであるほど観客はその世界に没入でき、作品の品質を高めることが出来るはずなのだ。
アリータのCGは一級品だ。だがサイボーグのCGはどこかでCGの残滓が残っている。
この作品はCGでやる意義がある作品だ。
CGであることが説得力を異常なまでに増している。
本作は映画が新時代に到達したと知らせているのだろうか。
CG大作。そんな一言では言い表せない魅力に詰まった愛の物語だ。
原作が読みたい、そう思わせる力強さがある。